RAPPORT FINAL SUR LE PROJET DE TRAVAIL sous la "étude et de recherche sur l'Opéra del Maestro Antonio Pala" (première année)

Lors, affalé dans un fauteuil, Antonio Pala fixait le sol, Anita, sa femme, souffla inquiet. Elle lui avait parlé et n'a reçu aucune réponse. Lui era
absorbé, semblait étranger à tout et tout le monde sauf une tuile: après une longue promenade sur la distraction, soudain avait remarqué que les marques géométriques, ces raisons viennent d'être mentionnés, ces couleurs deviennent coupé et usé de ne pas marcher la maison étaient animés par une force vitale d'inspiration. Il se, atteint le chevalet et préparés pinceaux et la palette. Il y avait un inconsueto épisode. Antonio Pala a attiré impulsions créatives formes apparemment les plus ordinaires et les moments les plus inattendus: une vue de la fenêtre, Une réunion sur la rue, una pietra, une branche abandonné. Le Poteva, ramené à la maison un morceau de bois ou de la pierre et les contours étudiant, teint physique, éléments chromatiques, réflexions de la lumière. Médité, alors modélisé, ou sculpté, ou grignotage, o dipingeva, impressions de transformation dans les nouveaux chiffres. Si ce n'est pas pour lui comme "artiste méditatif". Poursuivi ses pensées, réfléchie, parlait peu. Sa forte confidentialité, pour ceux qui ne connaissent pas bien, pourrait être confondu avec l'introversion; mais pour découvrir le vrai caractère nécessaire de la voir dans la famille, délicat, jovial, bonne humeur avec sa femme et ses enfants. Chers collègues, généreux à tous. Un homme d'un autre temps. Toeddu Pala lui affectueusement appelé dans Laerru, où il est né et où il est retourné - entre vieux amis - quand il le pouvait. De Laerru devait sortir très bientôt, afin de poursuivre leurs études. Seulement douze ans, il s'installe à Sassari, où il a pris la route de ses aspirations en s'inscrivant à l'Institut d'Art et attirer l'attention des artistes de renom tels que Filippo Figari, Stanis Dessy, Mario Delitala, Eugenio Tavolara. Qui dans les premiers jours il a été influencé le style, premier à rompre libre d'exprimer ce genre personnelle et unique qui permette de caractériser sa longue carrière de peintre, créateur, graveur, sculpteur. Si, sur les traces des grands artistes du début du XXe siècle sarde, il a également battu grande dans la seconde moitié du siècle, contribuer à la tâche complexe de renouvellement jeu pictural par Mauro Manca et monter les nouvelles recrues, émergente jeune, J'ai décidé de faire une historicité porté, étouffé par la pâte répétitif "folklore" et rattaché à un naturalisme mais anachronique. Mais avec les mouvements de la période ribellistici, Pala n'a rien à voir. Aussi parce qu'il n'y avait pas beaucoup de contacts directs entre lui et ses pairs qui ont travaillé à Cagliari et Sassari scandale élever parmi les traditionalistes liés à la «bonne peinture».
Quand ils sont nés dans la capitale et les groupes "Studio 58" coupant (Pantoli, Fois, Mibelli, Ized, Rossi, Brundu, Ugo) et «l'Initiative» (encore Pantoliano et Brundu, avec Staccioli, Mazzarelli, Fantini, Agus, Casula), et lorsque le facteur de l'impatience de la théorie "Sardes" était dans la critique académique et (Corrado maltais, Mario Ciusa Romagne, Francesco Masala, le jeune Salvatore Naitza), Pala viveva une isolation forzato à Teulada, pays proches géographiquement mais culturellement éloigné de l'effervescence de la ville moderniste. A 28 ans, il y avait obtenu un poste d'enseignant et est venu peut-être que l'écho de l'essaim neoavanguardistico industrieuse qui entre-temps aussi transformé les Sassarese des écoles d'art. E purtuttavia marciava in parallelo, exclus du débat, soumis à des influences, dépourvu de modèles théoriques et pratiques sans stimuli. Confiné à son sulcitano ermitage, Il avait beaucoup de temps pour peindre, ni était à court de sujets. Il avait l'air, pensée, établi, déplacement aussi long d'une ligne de démystifier inconsciemment. Stimulant pour des artistes tels que Biasi, Chèvres, Ici (et retourné à chacun selon sa clé d'interprétation), Teulada s'est avéré être pas moins intéressant pour Antonio Pala, représentant des personnages et des paysages, les angles et les contextes dans sa façon: pas joyeuse ou solaire, ni ethnique, ni de célébration. Contrairement à l'œil, par rapport à l'autre, pourquoi ne pas la rétine mais psychologique, entraînée par conviction et réalistes tons conséquent premières. Dominer, dans cette période, scénarios et les sujets graves, coups de pinceau pâteux, couleurs denses, sombre, sobrement Terrosi. Faces académique imparfait, et pourtant réaliste. L'adresse est clairement expressionniste et de cette manière il marche Pelle à la décision, attentif à l'environnement humain et la solitude de l'esprit. Spalle curve, tête penchée, face pointant dans des directions différentes, quatre hommes ont démissionné en velours et casquette de drap, face afisionomici, s'asseoir autour de la table dans la taverne, verres de vin à la main, chaque prisonnier de sa propre individualité hermétique, écrasée par le poids des problèmes communs mais incommunicable. Robes brunes, table brune, fond anonyme de nuances de brun. Une image triste. Ils ont dit "Sad, trop triste ... Changement!", e Lui sorrideva. Il a sa propre venu le temps de changer d'humeur, et ce qui s'est passé parce que son rôle d'enseignant l'a conduit à Cagliari. C'était l' 1966 et enfin la cominciò respirare air frais, mais au fil des ans teuladini qu'ils n'avaient pas manqué toutes les relations avec l'artistique. Après ses débuts à Rome en '57 (dans une exposition d'art de la jeunesse quand il était juste 23 âge), avait été impliqué à Cagliari en quelques expositions de groupe dont le premier des Amis du Livre, à l'invitation de Nicola Valley; et il s'est rendu compte que ses peintures ont suscité l'intérêt. En fait, n'avait pas tardé à mettre en place son vernissage officiel (au Cénacle 1960): première exposition solo dans une longue chaîne que dans le prochain demi-siècle, aurait été apprécié non seulement en Sardaigne, mais en Toscane et en Vénétie, in Campania e in Puglia, in Umbria e in Lombardia, en bref, un peu partout en Italie, avec des étapes importantes à Rome et à Paris. Avec le changement du climat artistique avec le social et politique, dans la décennie entre les années soixante et soixante-dix, mûrir le nouvel état d'esprit de Toeddu Pala, qui organise l'atelier de Via Oristano. Disposer d'un système d'impression, de manière à répondre sur leur propre passion pour la gravure sur bois et la gravure. A cette retraite fume beaucoup, prend beaucoup de café, travaille parmi les nombreux huile de pâtes, poils, crayons, charbons, sgorbie, comprimés-matrices, craie, scalpelletti, bois à l'état brut. Recevoir et échanger des impressions avec des amis artistes (Valerio Pisano, Leo Pes, Piergiorgio Gomez, René Rejinich). Le changement le plus évident est le résultat de la brosse. Elle allège le poids de la couleur, tout en soulignant la préoccupation de l'enseigne et il montre l'attention à des événements sociaux, les angoisses existentielles, significations. Dans la transformation créatrice, Pala subit une représentation saisissante de l'extra-réaliste, souvent indéfinissable et envoûtant comme un rêve. Un mauvais rêve est par exemple l'Apocalypse (1976), représenté dans un scénario de cauchemar avec la mort imminente circonscription féroce sur les bâtiments en feu et des mouvements de la foule en panique. La métamorphose de style est un symptôme de l'orientation vers certaines valeurs humaines que l'artiste voit autour de lui corrompu et que désormais idéalement essayer de récupérer avec un nouveau langage visuel, mais cohérent dans le choix antitradizionalista. Le grotesque cède bientôt la place à l'inquiétude de la forme, presque à la contemplation; chromatisme assombri efface le net mais serein sérénité des couleurs; traits déformés adoucir sans perdre la coupe synthétique et profils angulaires. L'appareil scénique perd drame, acheter de l'espace physique et psychologique calme dans le souffle. Dans ce renouvellement de l'esthétique Antonio Pala souligne thèmes chers, par la spiritualité religieuse (transmis des images évocatrices et les représentations sacrées) le symbolisme littéraire (voir la série de Don Quichotte), par un intérêt dans la vie encore à la poésie du paysage (Bateau, bateaux, vue de Cagliari). Il donne vie au contenu inédit, inventer un univers féminin qui a peu d'équivalents. Femmes sensuelles, femmes rêveurs, femmes fortes, Amazones et des anges, confondre tra realtà e mito, impénétrable par les expressions, dans leur mysticisme transcendant insaisissable. Les femmes ambiguës, Calme, religiose et profane, dit dans des poses de l'immobilier et regarde au loin, immergé dans l'atmosphère raréfiée et irréel, qui illustre la puissance du charme féminin des arcanes. Un monde à Delvaux, en dehors de l'absence de style pictural entre l'artiste sarde et belge. Donne sole, ou dans un groupe, mais fermée sur elle-même dans une atmosphère commune de mélancolie rêveuse. On regarde loin, un droit dans une station calme ferroviaire petit, jouer d'autres instruments de l'orchestre classique, d'autres chantent en face de la tribune - et semble entendre la polyphonie mélodique dédié à la divinité. Ils sont partout, parmi les arcades de la ville et sur les toits. Le violoniste ange caressant les cordes planant dans les vagues célestes de vent qui sont souvent confondus avec ceux de la mer Donc, Cagliari est suspendue dans les limbes terre mer la lumière du ciel, bercé et protégé par ses femmes imaginaires. Pala lui vole également, idéaliser en termes de conte de fées chiffres et des scènes décrites des contours nets et un primitivisme vague qui ne exaspérer pas les déformations; dit avec le goût de couleurs douces flatté par la richesse de lumières et de contrastes. Il plane donc dans le réalisme de l'inconscient exprimer l'attitude de la symbolique de la dimension inconsciente accroché surréaliste énigmatique. Il n'est pas étranger à tant de créativité et un nouvel espace d'inspiration qui a quant à lui gagné quelques mètres de son domicile sur la Piazza Gramsci. Dans les années quatre-vingt il a détecté un appartement au rez-de-chaussée dans la Via San Lucifer; abattu les cloisons et transformé ces centaines de mètres carrés dans une vaste, des objets de charge, diamants, sculptures, un ermitage protégé intime et plein de vitalité, Fonctionnement silencieux. Il est dans une aisance parfaite, vous parlez dans le matin et le soir depuis le départ de l'école, attire, sculpte, peintures. Maintenant, les peintures sont plus grandes et (de préférence) tables sur lesquelles les brosses de cols. E 'dans cette oasis étouffée et inviolable - au coeur d'un trafic animé et encombré - il prend le corps d'un travail de la plus belle et étonnante: est un grand Christ sur la croix, mesures de naturel, la physique déchiré, le visage de la souffrance, mais la sérénité lumineuse miséricordieux: un chef-d'œuvre de strict respect réaliste qui transmet l'émotion et de la spiritualité. Gliel'hanno demandé Laerru, il a sculpté dans le bois avec talent commandée par cœur et a fait don à l'église paroissiale, qui possède maintenant un chemin de croix extraordinairement efficace artistique et religieuse: quatorze peintures, fait dans l'huile et techniques mixtes, qui racontent une angoisse impressionnante du Calvaire, excitante dans sa langue plastique expressionniste Avec ces œuvres Toeddu âme reste à jamais dans Laerru, comme s'il n'avait jamais été absent. Il voulait retourner à, peut-être, dans les dernières années de sa maturité artistique qui a produit une énorme quantité de peintures, sculptures, dessins, encres, détrempe, le charbon de bois et la céruse, décollages, monotypes usinée avec précision à appuyer, incisions qui sont encore mal connus, malgré la valeur artistique forte et technique. Mystères I, 1987, linogravure, 50 x 70 cm Venere, 1987, linogravure, 50 x 70 cm Vous pouvez penser que la forme de la vie privée mentale, magari timida modestia, a empêché l'auteur d'entrer à cause d'eux circuler dans l'histoire de la fière tradition de la gravure sarde. Peu de temps vues, mais il n'y, et de laisser l'impression qu'au moins dans les canaux de collectionneurs privés qui échappe souvent l'analyse critique de l'agent. Certes, il était au courant de la qualité de ses impressions, mais il a préféré se concentrer principalement sur la puissance expressive des œuvres à l'huile, et ceux qui ont été confiés à la galerie Peppino Floris qui a compris la valeur et l'a soutenu dans le marché de l'art difficile. Il avait compris immédiatement, depuis l'époque de l'école Sassari, Mario Delitala. "Il a besoin de l'élément humain de l'inspiration", écrit il ya plusieurs années dans une page critique aigu, dans lequel il a souligné la vigueur de la course de geste, la «bonne sans concessions significatives à la rhétorique", la «compréhension constante entre la conception et l'expression" et la puissance de la «recréé par leurs émotions". En fait: Antonio Pala recréé soggettivandola de la réalité et à trouver l'invisible. C'était une capacité intuitive avec laquelle il s'exprimait innaturata. "Non, je propongo un thème", ci disse una sera: «Chaque fois que, stimulé par une pensée, démarrer une conversation et laissez-moi une conduite reflétant la diversité et le charme de la question de temps en temps. La nécessité me pousse à peindre ce que je ressens ch de plus que ce que je vois ". Adresse d'une simplicité trompeuse théorique. Pour traduire en pratique devra, génie, technique, expérience, culture, qualités qui il s'est concentré sur la fatigue. Lutté pendant des heures, et également apprécié.