Nasce à Laerru (SS) la 25.07.1934 et terminé ses études à l'Institut d'Art État de Sassari, le premier bâtiment de l'école d'art en Sardaigne, sous la direction de professeurs distingués, qui Stanis Dessy (1900 - 1986), Filippo Figari (1885 - 1974), Eugenio Tavolara (1901 - 1963), ils voient leur diplômé de l'école des grands artistes, trempé pour faire face à une activité professionnelle décent. Depuis l'époque de l'école ces enseignants illustres ils ont placé de grands espoirs sur la Pala, l'appelant «un jeune, très au sérieux préparé, travailleur et méditatif ". Après avoir été diplômé avec les honneurs, dans 1958 l'enseignement acquis à Teulada, dans Sulcis (Californie), il déplacé et est resté pendant environ dix ans, continue de mener ses affaires comme un artiste figuratif. Durant ces années, il a épousé une fille de Teulada, Anita don et fonde une famille. Dans cette petite agro-pastorale, comme isolé et loin du monde de l'art, présentée par lui-même et son travail a jeté les bases de sa maturité artistique, professionnelle et personnelle. Dans les dix années de résidence dans les thèmes de ses œuvres Teulada rapportent à des personnes, faits et des choses de l'environnement local, villageois. La production de tableaux et de graphiques regardez plutôt gris et triste. Nous lisons dans un script 1976 le critique et historien de l'art toscan, Antonio Ciardi Dupré: "Teulada avait dans le passé récent importance de la notoriété de l'agro-pastoral et artistique car Biasi, Cabras et d'autres peintres de peintures exécutées il avec de magnifiques scènes pittoresques du village.
Après la guerre, Teulada pourri et presque dépeuplée si la Pala, pendant son séjour, vu beaucoup de visages inconsolable, dont il a immortalisé plus de quelques, dans les peintures qui ont une valeur artistique ".
Et pourtant, nous lisons: "Il a fait, depuis lors, les œuvres de grande valeur. Si, aujourd'hui, il est fort cet artiste, plein et mûr avec satisfaction que nous admirons tant que propriétaire d'une technique figurative robuste et expressif, Je pense que c'est à propos de son travail constant alors. Après avoir été là pendant une longue, il était en mesure de surmonter presque sans s'en rendre la période turbulente de la controverse antifigurative. Loin de tout, il a présenté son travail en tant que peintre lyrique-dramatique, un graveur et sculpteur: et s'il est vrai que les expériences qu'ils aiment le’ uomo vigoureuse, il est également vrai que l'artiste sont valables, plein, confiant à chaque instant et dans chaque genre de travail. Puis atteint un haut degré de cohérence entre ce qu'il ressentait conduit à exprimer et ce qu'il était vraiment et a exprimé, Contrairement à de nombreux autres artistes, y compris la plupart des Sardes, considèrent que devenir célèbre en faisant des choses les plus étranges et absurdes. Il ne fait aucun doute – Je crois – que la période difficile de Teulada était vraiment le fondement sur lequel sûrement sa maturité artistique actuelle, professionnel et personnel ". Dans 1966 déplacé à Cagliari, où il continue à exercer l'enseignement dans les écoles secondaires publiques. Son activité artistique subit des influences nouvelles et positives, montrant une véritable transformation et l'évolution dans le style, en couleurs, montrant les œuvres de cette période pour être entrés dans une nouvelle et très différente dimension spirituelle, des couleurs vives, lumineux, chaud. Antonio Ciardi Dupré même parler d'un «couleurs de Cagliari" et dans plusieurs écrits critiques de 1976 écrit:
- "Maintenant,, vivant à Cagliari, grande ville, belle et prospère, il s'est rendu compte que dans la vie il ya aussi de nombreux aspects agréable et beau, qui peut et doit profiter. Ses peintures présentent, digne que jamais, a élargi en forme et la substance éthique avec l'utilisation de couleurs chaudes et sentimentale. De la couleur grise et des personnages figuratifs et leur soumission avant la malchance, Aujourd'hui, nous voyons dans ses tableaux une luminosité chromatique judicieusement contenue avec le dernier indice de posséder une nouvelle éthique et une dimension picturale différente de la précédente, déplacé vers un certain optimisme. La lumière de Cagliari et de l'environnement dans lequel il vit ont fait changer la palette, quand ils sont entrés dans les couleurs qui ne seraient pas utilisés avant et qui correspondent à sa nouvelle sentimentalité ".
- "Aujourd'hui, il peut le faire sans aucune hésitation ce qu'il veut en instillant dans toutes ses œuvres la marque de son talent et de sa personnalité unique, qui est celle d'un homme sage et juste qui ne peuvent pas effectuer que les choses sage et juste. Il est complet figurative de l'artiste, très grave, a une réelle pratique et sang-froid qui sont aujourd'hui très rare, et qui en Sardaigne que quelques-uns possèdent encore ".
- "Il a exprimé à la fois dans les peintures et dans les enregistrements, et même dans ses sculptures rares, un sang-froid digne: et peuvent le faire parce qu'il n'a jamais perdu une minute de temps dans des tests répétés et inutiles, de même que, et faire, des centaines d'artistes qui passent leur temps à essayer de regarder et ce que vous ne trouverez jamais parce qu'ils ne savent pas ce qu'ils veulent. Un de plus son travail et vous le regardez avec un réel intérêt: même quand il était évident que quelqu'un n'aimait pas, Je n'ai jamais senti que la personne a refusé mal, comme cela arrive souvent avec des œuvres de plusieurs artistes, mais plutôt en raison d'équité. Cela m'a convaincu que sa production “n'a pas l'esprit même de ceux qui n'ont pas aimé”, qui, sincèrement , n'est pas la chose poco ". Alors Antonio Pala peut être considéré comme un artiste figuratif complet, peintre, sculpteur, créateur, graveur (gravures sur bois et gravures), qu'il a expérimenté avec la même passion et de l'expertise dans les peintures, sacré et profane, montrant comment le véritable art ne connaît pas de limites conceptuelles.
Depuis le début des années 70 a eu des critiques dithyrambiques et l'éloge de Mario Delitala, Marcello Serra, Dino Sanna, (RAI Cagliari ), Joseph Congiu (“Le Sting vert”), Enrico Bouddha (“Peindre” Venise), Marina Dorigo (“La Voce di San Marco” Venise) , Paolo Rizzi (” Le Gazzettino” Venise), Paolo Pais ("Time” Rome), Antonio Ciardi Dupré (Rama Arts de Milan et écrits divers), etc…
À ce jour, la recherche va droit de collecter ces illustres témoignages et de nouvelles identifié. Vous allez ensuite dans la recherche et la documentation des années biographiques 80/90, qui seront élaborées et publiées dans la poursuite de ce travail en profondeur. Il progresse également dans la collection, chronologique et réorganisation numériser toutes les affiches et objets relatifs à la documentation qui atteste des prix et distinctions.